|
智力开发 |
|
 |
|
|
|
|
| |
|
|
| |
文坛里的潜规则
|
|
| |
有人把创新看得至高无上，却看不起模仿。即使是看到像日本人那样通过模仿成为了一次又一次的赢家，有些人依然认为，模仿是等而下之的人才会干的事情。殊不知，任何人、任何企业组织、任何民族、任何国家，要想成为强者，都必须从模仿开始。很多时候，模仿其实就是创新。
然则，我们来谈一谈人们心目中的美好事物吧。比如文学，看看是否能够离得开模仿。经过我们的深入比较和研究，发现美好的文学领域，运用模仿，比之其他任何领域都要有过之而无不及。有人可能会说，那只是二三流文人的所作所为，一流文豪才不会模仿呢！事实真的是这样吗？请继续往下看。
在数百年前，我国古代的一本教人们如何写作的书《朱子语类》是这样告诉世人的：“古人作文作诗，多是模仿前人而作之，盖学之既久，自然纯熟。”古今中外，凡作文大家成名之前无不有一个模仿、借鉴的过程，屈原模仿前人，杜甫模仿屈原，白居易模仿杜甫，鲁迅模仿果戈里；莫泊桑模仿福楼拜，托尔斯泰模仿屠格涅夫，就是“诗仙”李白也是在模仿萧统《文选》的基础上，才建构起他“诗仙”的丰碑基石。
无论你是否承认，几千年来，模仿早就成为了文坛里不争的成名捷径和潜规则。
文坛迅速成名之潜规则
在很久很久以前，模仿，就已经成为文坛上的一个重要表现手法。而且，它还盛传不衰，精彩纷呈，屡成热点。
我偶看诗集，发现北宋著名词人秦少游之佳句“雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香”，其实是模仿温庭筠句“雨后欲斜阳，杏花零落香”所得。对秦观之模仿，“国学大师”王国维曾赞曰：“虽自此脱胎，而实有出蓝之妙。”李清照女士一日偶然看到欧阳修的《蝶恋花》中有佳句“庭院深深深几许？”心中喜欢，把玩不已，竟以首句“庭院深深深几许？”为头，连仿三首，首首绝佳。名垂千古的《膝王阁序》之作者王勃，模仿北朝庾信的《马射赋》中佳句“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”，写出了“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的绝句，至今传颂……
古人谓：“浅者偷其字、中者偷其意、高者偷其气。”“偷”即模仿，“偷意”、“偷气”为模仿中的创新。中国古代的文人学习写作大多经历了模仿的过程。他们总要读过几百篇乃至几千篇名著，揣摩呻吟，出口成诵，烂熟于胸……
回顾人类的文化史，古今中外，从“模仿”到“创造”，写出有新意的作品的例子举不胜举。我国四大古典小说都有比较清楚的模仿的著作或者底本：《红楼梦》模仿了《金瓶梅》，《西游记》和《三国演义》都有历代传下来的神话或者话本。郭沫若的诗歌模仿了歌德、泰戈尔和惠特曼三位世界大诗人的诗歌，他还告诉大家：“我有一个写作秘诀，就是先看人家的书再写。”鲁迅的小说也有不少属模仿之作，他的第一篇成名作《狂人日记》就是模仿了俄国作家果戈理的一篇小说。而巴尔扎克的《高老头》则是模仿了莎士比亚的剧作《李尔王》中表达父女关系的内容。对于模仿与借鉴，杜甫曾用这样的名句总结：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”
可见，历史上因模仿而后脱胎的大家可谓多矣！
“一切写作都从模仿开始，未有不模仿而成为大作家者；一切模仿都必须有创新，未有不创新而成为大作家者。”这就是文坛中成名作家能够流芳百世的潜规则，当然，它也是每一个舞文弄墨者在文坛生存下去的潜规则。说它是潜规则，是因为：此义之大，放之四海而皆准；此义之秘，虽常见诸于实行却为人所忽视。
在文学领域里，模仿的主要特点有：在体裁上，诗词歌赋、对联杂文、谚语民谣、灯谜酒令，凡所应有，无所不仿；在方法上，顺仿、反仿、别仿，形式多样，种类繁多，花样翻新，不一而足；在内容上，被仿作品大多都是古今中外名篇佳作，均为大众所熟悉，而仿作则有的是同声相应、同气相求，有的是移置新义、翻出别趣，有的是讽刺幽默、入木三分……模仿得到位者，往往会为读者们所侧目。
大凡在文坛上成名的人，或多或少都深谙此潜规则。尤其是那些早年成名之人，更是找准大家来模仿，便很快成名。也许，他们都听说过了民国女作家张爱玲的一句名言“出名要趁早”吧。也许是为了名，但根本是为了利，他们正确地选中了在文坛里快速成名的潜规则，也就是“模仿”一位或多位写作风格等令自己喜欢的大师，从而走上了文坛成名的不二捷径。
畅销书的一大真相
对图书行业一直关注的人也许会知道，当年，罗伯特梅所著的《鲁道夫》一书，在5年间就发行了600万册，并且受到读者们的极大好评。但后来有读者指出，他的写作技巧与文思格调，都是照搬名著《圣诞节之夜》行文走笔的，两者的区别仅仅是，《鲁道夫》在内容上小有突破罢了。
------------
文坛里的潜规则（2）
------------
又如，在“模仿的巨人”日本那里，图书行业的模仿也是大行其道。有很多销售业绩良好的图书也有许多是与《鲁道夫》类似的情况。有一本在日本风靡一时、曾倾倒过百万读者的由著名作家大佛次郎执笔的《鞍马天狗》就是如此。最初，这部小说在杂志上连载时，就连日本东京大学的校长山川建次郎博士也认为，该书是文坛久未得见的成功之作。然而，后来有人指出，这部《鞍马天狗》却是脱胎于法国小说《夜的恐怖》，曾载于《新趣味》杂志。大佛次郎将原著的故事情节移为己用，只是将小说背景安排在了江户幕府末期，并把人物换上了近胜勇，于是，《鞍马天狗》便问世了。
日本著名出版机构“讲谈社”的第一任总编筑波四郎曾讲过这样一件事：“恕我不能披露当事人的姓名，因为他是一位很有名的人，当然他也是一个模仿能手。他在进行创作时，往往是取他人成功之作作为自己的创作素材，然后将书中的山川、河流等固有名词换掉，再对时间、天气、地点加以改动，最后再对原著的风格、技巧进行改头换面，这样经过几番‘手术’，最后他的‘新作’就会与原著面目皆非了。”
筑波四郎的这段话，道出了世界文坛若干成名作家在创作时的手法。这也一再印证了我提出的“文坛潜规则”。也就是说，作家绝对不模仿、不借鉴别人是不可能的，所谓的“创作”不过如此。这条潜规则，无论是古今中外的哪一位成名或无名的作家，都或多或少地受控，只是有的作家被控制的时间短一些，而有的作家被控制得长一点，有的甚至终身都遵循这条潜规则进行写作。
是呀，“文坛潜规则”一再告诉我们，要想取得成功，就必须针对问题将选取来的材料统统据为己有，所要注意的是，不要机械地模仿，而要把它灵活地变成自己的东西，然后再加上自己的哪怕是一点点的独创，这就足够了！
80后文学写手的模仿秀
在看到了中国古人、外国名家们都是通过模仿走上成名之路后，你是否会问，今天的中国文坛，年青的文学后辈们是否继承了前人的优良传统呢？
答案是肯定的。聪明的“中国文人”，爱追名逐利的“中国文人”，又怎么会错失对“文坛潜规则”的利用呢？俗话说“一叶知秋”，我们试以“80后写手”为例，探讨一下。
在当今中国文坛，有一股如飓风般声势浩大的写作群体，叫做“80后写手”。他们仿佛一夜之间来到世人面前，并从此经常占据各大文学媒体和文学网站的版面。他们声势之大，有如当年朦胧诗迅速“崛起”般，蔚为壮观。而在这些文学写手里，最为有名的，无疑是韩寒、郭敬明、张悦然、春树等人。
既然只要身处文坛，就“逃不过”潜规则的控制，那么，80后写手们也不会例外。如果你对他们的代表作品稍加分析，就会发现，这些作品是完全按着我所提出的“文坛潜规则”之路走的。也就是说，他们都做到了“一切写作都从模仿开始”，当然，要真正能在文坛立足，他们要走的路还极其漫长。毕竟，模仿只是写作入门时采取的手法和出名的捷径，如果想急功近利，这种手法还非常奏效，只是，没有继续努力，在模仿的基础上形成自己的风格，名和利都很容易来得快，去得也快。
因在新概念作文大赛中获奖而一举成名的韩寒，是“80后”写手中名副其实的大师兄。其成名作是长篇小说《三重门》。然而，就是这部他最为人所称道也是其最为自得的《三重门》，里面据说是直承了《围城》的语言，甚至连他本人都不讳言出处，可见其对模仿“钱式风格”之执着追求。
然而，令人遗憾的是，韩寒后来的作品不但没有在情节和思想上有所超越，连最初的语言魅力也仿佛一点点摇落殆尽。
郭敬明是韩寒之后当之无愧的新贵。其作品《幻城》刚出现在市场时简直令人有铺天盖地之感，包括漫画版文字精装版在内《幻城》有N个版本。看过该书后我们知道，他与韩寒风格迥异，韩寒的手法带有明显单纯的钱式风格，而郭敬明则选择了杂糅：开头以日本漫画作为炫目的起手势杀入了文坛，而略带透明忧伤的语言质地又明显带有网络写手安妮宝贝的影子。他从不讳言自己喜欢安妮宝贝，因此带有她的痕迹就很容易理解了。只是他好象并不想把模仿对象停留在某一两个成功者身上，这在他的新作《梦里花落知多少》可以发现。这一次，他摇身一变，把模仿对象定格在了北京的京派女作家庄羽身上，装出一口地道的北京话，并以一个文艺女青年的口吻叙事，来表达他的作品。不幸的是，他模仿庄羽模仿得太像了，很快便引来了官司。相比于其他“80后”写手，郭敬明的语言模仿能力无疑是更胜一筹的；但是在急功近利的市场利益驱使下，把模仿变成了近似抄袭，就有点可惜了。
另一方面，他没有选用文学大师作为模仿对象更殊为可惜！毕竟，想在文坛里走得更远，设立高标准的模仿对象，更为可靠。
张悦然几乎与郭敬明同时出道。比之郭敬明的小资情调，她似乎离纯文学更近。那么，她又是通过模仿什么风格，让自己的作品进入人们视野的呢？这一点，从莫言为她的长篇处女作《樱桃之远》写的序言里可以发现：“在故事的框架上，我们可以看到西方艺术电影、港台言情小说、世界经典童话等的影响。”当然，其最大缺点是，利用这种种卖座讨巧的因素加在一起，仍旧不能弥补其思想层面的阙无和叙事能力的薄弱、语言的别致和辞藻的铺张。
这里还必须提一下春树。一个北京女孩能够登上美国《时代周刊》封面，并凭一本“残酷青春文学”——《北京娃娃》成为美国人想象里中国年轻一代叛逆的代表，的确是有其与众不同的地方。只不过，她对自己文风中刻意追求模仿“伤痕文学”的写实风格，有点过犹不及了。她这种自我生活的剖面展示，不惜赤裸裸地暴露自己伤口，作为一个不具可重复性的半自传体文本，固然有其真挚动人处，却也容易为人诟病和视为媚俗的疼痛表演。
是的，但凡初入文坛的新手，对心仪的前辈大师的模仿在所难免；如果细读他们的书，还能发现他们的书中会有若干语感非常好的句子，令人不禁叹服他们的精细。可惜的是，他们只是模仿到了大师们（也有非大师而只是流行作家）的形，却缺乏比较深刻的思想，对大师骨子里的东西并没有学到多少。这些毛病，常见于当下诸多“80后”文本。
当然，上述这些还有我没有提及的所有“80后”写手们，能够成功实践了张爱玲的“出名要趁早”这句话，主要还是依靠模仿文坛大家们作品的形式和某些思想。也就是说，他们的成功，并没有逃出文坛快速成名的“潜规则”。
------------
文坛里的潜规则（3）
------------
战胜潜规则，方成真大师
当你在大量地阅读了当代文学作品之后，你就会发现，这些作品大抵没有个性，题材雷同，风格近似。在几乎每一部作品的背后，都能找到一个确切的模仿对象。这种状况就像卡拉OK一样，每个作家都有跟着某位文坛前辈随声附和的癖好，所不同的只是经常篡改歌词，以吠影吠声之力，为求博得个“创作”美名而已。
文学上的借鉴与模仿实属寻常，只是，当作为以写作为生的一员，要是真的成名了，就不要总是以模仿为根了，否则，极其容易付出丧失自我的创作个性的代价。是的，每一位走入文坛的作者，都是凭借一股借鉴模仿的冲动，走进了文学的大门，这是一件幸事，当然，仅仅是抓住这一条“绳子”，又会成为其不幸的根源。
孔子曾说：“君子和而不同，小人同而不和。”其意正说明君子能取长补短，但绝不盲从附和，惟小人亦步亦趋，不见个人风骨。我们遵从“潜规则”，也许我们可以活得如鱼得水，然而，要成为真正的文学大师，绝不会是从活得如鱼得水中来的，而是从思想上的“如鱼得水”中来。
要是一位投身文坛的人，理想是成为真正的文学大师，从模仿开始是允许的，也是可以理解的，因为这的确是文坛成名最有效的捷径。只是，当他已经成名了，就应该向成家和独树一帜的方向努力为要。这就要求他必须打破文坛的潜规则。因为，真正的文学大师，永远都具有卓尔不群的创作个性。当一个人立志成为一名出色的作家，若仅仅满足于文学跟班的身份，绝对写不出名垂青史的杰作。这个道理简单得可以这样理解：就算是全民投身于卡拉OK，也永远培养不出一位帕瓦罗蒂。
|
|
| |
| 发 布 者： |
admin |
添 加 时 间： |
2007/11/19 |
点 击 数： |
1294 |
|
|
| |
|
|
|
|
当前位置：